DA MOZART A HAYDN A PALAZZO RISO

In seguito si è diplomato direzione d’orchestra con Donato Renzetti presso l’Accademia Musicale Pescarese perfezionandosi successivamente con P. Bellugi, L. Jia, J. Panula, L. Shambadal, B. Bartoletti e con A. Allemandi, R. Palumbo, E. Pessen, T. Pàl presso la Scuola dell’Opera Italiana di Bologna. Si è perfezionato negli studi in pianoforte con I. Ossipova (Conservatorio di Mosca), in fortepiano con R. Levine (Harvard University) e in direzione di coro con F. M. Bressan e M. Berrini. Completa la sua preparazione studiando fagotto e canto lirico.

È stato invitato per concerti da diverse orchestre tra cui quella del Teatro Comunale di Bologna, Filarmonica Marchigiana, Sinfonica Tito Schipa di Lecce, Sinfonica di Pescara, G. Frescobaldi di Ferrara, Sinfonica di Grosseto, U. Giordano di Foggia, Sinfonica della Provincia di Bari, Filarmonia Veneta, Orchestra 1813, La FVG Mitteleuropa Orchestra, Orchestra Saverio Mercadante, Ensemble Novecento, Orchestra Sinfonica dell’Europa Unita e l’ Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica dell’Accademia di Schio. Nell’ambito della collaborazione con il Teatro Comunale di Bologna ha diretto partiture di Pergolesi/Offenbach e nel 2010 dirige Madama Butterfly di G. Puccini nei Teatri di Jesi, Fermo e Brindisi replicata poi per le stagioni dei Teatri di Rovigo e Treviso. Dirige nel 2011/2012 il nuovo allestimento di Così fan Tutte di W.A. Mozart del circuito As.Li.Co. e Il Signor Bruschino di G. Rossini per il Piccolofestival nei castelli del Festival del Friuli Venezia Giulia.

Nel 2013 dirige Phaedra op. 93 di B. Britten per il progetto “Note sul Mito III” dell’Università di Foggia (Cui è seguita la pubblicazione del saggio “Phaedra nel teatro Musicale del Novecento”, ed. Il castello 2014). Tra le ultime produzioni il tour Japan 2012 dell’Orchestra di Roma (tra le sale principali Tokyo Opera City, Osaka, Hamamatsu, Kyoto, Yokohama), la prima assoluta all’Auditorium della Conciliazione di Roma “Tristano e Isotta, Eros e Thanatos. una fiamma senza tempo” e il Barbiere di Siviglia di G. Rossini al Teatro Marrucino di Chieti con la regia di Pierfrancesco Pingitore. Nel Giugno 2015 ha diretto “Sinfonia” di L. Berio al Teatro La Fenice di Venezia con The Swingles e l’Orchestra Filarmonica del Teatro La Fenice.

Attivo anche come compositore, è stato interprete al pianoforte delle sue “5 liriche da M. Wesendonck” eseguite a Mosca presso la Rachmaninov’s Hall; il Majdanek- Requiem e il Rapsodiequartett commissionato del Comune della sua Città per commemorare l’anniversario della morte di Gramsci. Ha debuttato nell’ottobre del 2016 alla Alte Oper di Francoforte con un Galà Lirico assieme alla Thüringen Philharmonie.

Ha scritto il saggio “Nuove tecniche d’analisi musicale” pubblicato nel volume “Sciamboli e canti all’altalena” (Squilibri, Roma 2011) e i “50 Solfeggi Parlati e Cantati per studenti di canto” (2014).

Nel 2005 vince la borsa di studio per Maestri Collaboratori al Teatro Lirico Sperimentale collaborando con R. Bruson, R. Kabaivanska, M. Boemi, E. Ferrari e C. Ventura. Ha lavorato come Maestro Collaboratore per le masterclass di M. Freni, F. Araiza, I. Cotrubas, F. Cedolins, M. Trombetta, F. Patanè. L. Serra e A. Antoniozzi e in produzioni d’opera con R. Abbado, K.L. Wilson, D. Livermore.

Insegna direzione d’orchestra e prassi esecutiva dell’Opera Italiana all’Accademia Internazionale delle Arti a Seoul tenendo corsi anche ad Anyang, Cheonan, Changwon, Masan e Jeonju.

Ha inciso per KZ-Musik i dischi 6, 7 e 12 dell’Enciclopedia di Musica scritta nei Campi di concentramento, curando l’integrale delle composizioni corali con il gruppo vocale Concentus Foveanus (Coro dell’Università di Foggia) di cui è direttore principale, il disco The Breaths con l’Orchestra Saverio Mercadante e Le quattro stagioni di A. Vivaldi con l’Orchestra di Roma.

Tra le attività concertistiche svolte, segnalato tra i migliori allievi dell’accademia, effettua una tournee – suonando un repertorio classico e contemporaneo – per tutta la Svizzera. Concluso il percorso di studi, torna in Italia dove lo attende un intensa attività concertistica. Tra gli impegni di spicco che lo vedono impegnato come violino solista, si segnalano i concerti tenuti a: Eisenstadt (Austria), città natale di Haydn, dove in omaggio a questo compositore, esegue i concerti in ‘Do ed in Sol Maggiore per violino e orchestra’; a Salgotarjan e a Heves (Ungheria). Durante un concerto indetto per il festeggiamento del milionesimo pianoforte prodotto dalla ‘Stenway&Sons’, tenutosi nella Sala Napolitano a Napoli, viene notato dal direttore della ‘Yamaha’. Quest’ultimo lo invita a Tokyo per eseguire dei concerti per violino e pianoforte al ‘Teatro Zero’ della stessa città. In questa occasione suona con il M° Leonardo Acone, suo pianista e amico. Successivamente vince due audizioni al teatro ‘San Carlo’ di Napoli dove lavorerà per circa quattro anni. In quest’arco temporale vince anche l’audizione nell’Orchestra Sinfonica Toscanini di Parma diretta dal M° L. Maazel, effettuando tournée in Italia e all’estero. Conclusasi questa parentesi, nell’estate del 2004, affronta due audizioni, una nell’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino, classificandosi tra i primi posti e l’altra nell’ Orchestra Luigi Cherubini fondata dal M°Riccardo Muti. Durante la sua attività nell’ Orchestra Luigi Cherubini, da parte dello stesso Muti viene selezionato come spalla dei secondi. Sotto la direzione dello Stesso effettua oltre 50 concerti e varie produzioni liriche, tra l’Italia e l’estero. Nel febbraio 2007 vince il ruolo di spalla dei secondi violini presso l’ Orchestra Sinfonica Siciliana. Tuttavia, durante il suo lavoro nel teatro siciliano, nell’agosto dello stesso anno, sotto esplicita richiesta del M° Muti, partecipa alla tournée della Cherubini tenutasi a Malta, il cui programma prevedeva l’esecuzione dell’Opera lirica ‘Don Pasquale’ di Donizetti. Stessa cosa accade nel successivo Novembre per la tournee di Mosca e San Pietroburgo e nel Marzo ’08 nella sala del ‘Musikverein’ di Vienna. Nel Dicembre ’08 con l’Orchestra Toscanini svolge una tournée che prevedeva concerti in: Russia, Bulgaria, Turchia e India. Tra le altre Orchestre con cui ha collaborato sono ancora da citare la Giovine Orchestra Genovese, l’Internazionale d’Italia, i Professori della Scarlatti, I solisti di Napoli, la Filarmonica Salernitana G.Verdi e l’Orchestra Sinfonica di Piacenza.

Destreggiandosi tra i vari impegni musicali tuttavia è riuscito a laurearsi in Lettere e Filosofia presso l’Università degli Studi di Salerno. Ad oggi, oltre a continuare la sua attività concertistica, dal 2010 ricopre la cattedra di violino presso il ‘Conservatorio F. Cilea’ di Reggio Calabria. Suona un Ansaldo Poggi del 1972.

Suona un “Marino Capicchioni” del 1953.

Nato a Palermo, si è diplomato in Viola al Conservatorio “Vincenzo Bellini” di Palermo e ha proseguito gli studi con Bruno Giuranna, presso l’Accademia Musicale “Walter Stauffer” di Cremona e l’Accademia Nazionale di “S. Cecilia”, e con Jurij Bashmet presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena.

Dopo avere collaborato con le Orchestre del Teatro Massimo Bellini di Catania e del Teatro dell’Opera di Roma, dal 1996 è Prima Viola della Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana. Svolge intensa attività di musica da camera, in duo e quartetto con pianoforte. Dal 1998 partecipa inoltre all’attività concertistica dell’Orchestra da Camera Italiana diretta dal M° Salvatore Accardo. Nel 2003 fonda GliArchiEnsemble, un gruppo da camera di soli archi, con cui svolge concerti in tutto il mondo nelle sale più prestigiose.

Nel 2006 ha seguito gli studi di Tecnica di Direzione d’Orchestra sotto la guida del M° Ennio Nicotra.

 

 

(Salisburgo 1756 – Vienna 1791)

Allegro maestoso

Andante

Presto

Durata: 32′

 

Ritornato nel 1779, dopo due anni di viaggi per l’Europa, nell’odiata Salisburgo, dove avrebbe ricoperto l’incarico di Konzertmeister e di organista di corte, Mozart, pur accolto calorosamente dal padre che aveva fatto trovare nella sua camera un armadio nuovo e il suo vecchio clavicordo, sapeva bene di confrontarsi con una realtà difficile se non ostile. L’arcivescovo, che aveva dovuto riprendere al suo servizio, senza troppo entusiasmo e perché costretto dagli eventi, un musicista già una volta licenziatosi, aveva, infatti, manifestato sempre, sul piano musicale, opinioni diametralmente opposte a quelle del giovane compositore. La scarsa documentazione e l’assenza di un epistolario non ci consentono di ricostruire in modo dettagliato questo periodo della vita di Mozart che, tuttavia, non fu certamente felice, dal momento che egli stesso confessò al padre a proposito di quegli anni:

“Sprecare la propria gioventù nell’inattività e in un posto così miserabile, è cosa assai triste e anche un danno”.

Nonostante il clima non certo favorevole, piuttosto consistente è la mole di composizioni prodotte da Mozart in questo periodo non solo nel genere sacro, al quale era legato dagli obblighi della sua carica, ma anche in quello sinfonico, i cui lavori non erano stati sempre apprezzati dall’arcivescovo. Proprio a questo periodo e, in particolar modo all’estate del 1779, risale la composizione della Sinfonia concertante per violino e viola, ritenuta unanimemente dalla critica la composizione più importante e più matura, tra tutte quelle di Mozart, per strumenti solisti e orchestra. In questo lavoro, formalmente un doppio concerto per la scrittura altamente virtuosistica che contraddistingue le parti dei due solisti, ai quali vengono affidati passi impegnativi e dialoghi intensi e articolati, Mozart ottenne una perfetta sintesi tra le istanze concertistiche e quelle sinfoniche. Molto raffinato è, a tale proposito, il trattamento dell’orchestra che non si limita semplicemente ad accompagnare i due strumenti ma partecipa allo sviluppo delle trame musicali sin dall’introduzione del primo movimento, Allegro maestoso, aperto da solenni accordi declamati a piena orchestra; in esso il secondo tema è presentato in un dialogo serrato tra corni e oboi. Al termine dell’esposizione orchestrale intervengono i due strumenti solisti con il violino e la viola per dare vita ad un vero e proprio primo movimento di concerto con tre nuovi elementi tematici che confermano il clima serio e severo del brano.

Di forte impatto emotivo è il secondo movimento, Andante, una pagina intima e dolorosa, interamente costruita nella tonalità di do minore, nella quale forse il compositore allude alla perdita della madre morta a Parigi un anno prima. Tutto il movimento è caratterizzato da un’unica intensa melodia le cui inflessioni ricordano quelle di un vero e proprio pianto.

Un clima del tutto diverso contraddistingue l’ultimo movimento, Presto, un brillante rondò-sonata nel quale i due strumenti solisti mostrano le loro capacità virtuosistiche mentre gli oboi e i corni si cimentano nell’esposizione di una terza idea tematica, simile a quella del primo movimento, prima della conclusione.

 

(Rohrau 1732 – Vienna 1809)

Adagio, Allegro con spirito

Andante

Menuetto

Allegro con spirito

Durata: 26′

 

“Un’altra nuova Overture (Sinfonia n. 103), del fertile e affascinante Haydn, è stata eseguita; che, come al solito, ebbe continui colpi di genio sia nella melodia che nell’armonia. L’introduzione ha suscitato il più profondo interesse, l’Allegroaffascinò, l’Andante fu bissato, il Minuetto, specialmente il trio, fu vivace e dolce, e l’ultimo movimento fu simile, se non superiore al precedente”.

Con questo breve, quanto entusiastico, commento il «Morning Chronicle» salutò la prima esecuzione della Sinfonia n. 103di Haydn al King’s Theatre in Haymarket il 2 marzo 1795 durante il quarto concerto della stagione dell’Opera Concerts.

Penultima delle 12 sinfonie londinesi, la Sinfonia n. 103, meglio indicata col soprannome col rullo di timpani, perché aperta da un rullo dei timpani, fu composta durante l’inverno 1794-1795 per un organico insolitamente grande per l’epoca, costituito da ben 60 esecutori, diretti dallo stesso Haydn, che, secondo una vecchia consuetudine, era seduto al clavicembalo o al fortepiano, e dal maestro concertatore Viotti.

Come tutte le Sinfonie londinesi, eccezion fatta per la Sinfonia n. 95, anche questa presenta un’introduzione lenta, che, secondo quanto riferito dal «Morning Chronicle» nella recensione di cui sopra, aveva suscitato nel pubblico un profondo interesse, dovuto forse alle sonorità cupe e minacciose ottenute, all’inizio, con il celebre rullo del timpano, definito da Luigi Della Croce (Le 107 sinfonie di Haydn, Torino, Eda, 1975, p. 347), un rumore che non ha nulla a che fare con la composizione; forse l’immagine della guerra come nell’andante della sinfonia Militare o nella Messa dei timpani. Il tono cupo di questo celebre incipit è confermato dal tema dell’Adagio, affidato ai violoncelli, ai contrabbassi e ai fagotti, che suonano all’unisono, e sembra rischiarato da una nuova luce soltanto nel momento in cui si passa alla dominante. Il tono cupo di questa introduzione appare, almeno inizialmente, attenuato dal gaio primo tema dell’Allegro, ma ritorna sia all’interno di esso rimodellando la struttura della forma-sonata, quando gli archi gravi ne riprendono il tema nella parte centrale dello sviluppo, sia nella sezione conclusiva dopo la ripresa e prima della breve coda.

Il secondo movimento, Andante più tosto allegretto, segue, dal punto di vista formale, la struttura del tema e variazioni, particolarmente cara ad Haydn soprattutto nella prima serie delle sinfonie londinesi dove è adottata nella n. 94, nella n. 95 e nella n. 97. Anche la struttura formale di questo movimento appare rinnovata, in quanto ad essere variati sono due temi entrambi popolari, probabilmente di origine croata, uno in do minore, affidato ai violini, ed uno in do maggiore, esposto dall’oboe, che si presenta come una parafrasi del primo. Tra le variazioni, che registrano un’alternanza tra maggiore e minore, spicca una affidata al violino solista che assume una funzione concertante.

 

Il terzo movimento è un classico Minuetto haydniano, il cui incipit ricalca, sia pure in una tonalità diversa, quello della Sinfonia n. 102 con la dominante ribattuta e ornata con le tipiche acciaccature.