Il Museo Riso, sede dell’arte contemporanea, si propone come luogo di incontro fra le arti visive e la parola. Ampio e articolato è il panorama dell’arte, che dalle tradizionali tipologie si estende alle performance e alle installazioni quali forme consapevolmente effimere che lasciano parte di sé nella parola, scritta o semplicemente detta. Allo stesso modo ampio e articolato è il panorama delle tipologie di scrittura sulle tematiche dell’arte, dalla storiografia, alla critica, alla saggistica, alla scienza, ma anche alla poesia, fino ai generi letterari, quali il romanzo e il racconto nei casi in cui l’opera d’arte o l’artista sono centrali e danno spunto a veri e propri affondi in cui il romanziere si rivela critico d’arte.

Arte visiva e scrittura hanno vite rispettivamente autonome l’una dall’altra e ciò rende ancora più interessante stimolare il dialogo fra loro.

La notevole attività editoriale del Museo Riso, da considerarsi ormai storica, importante sia per gli scritti, ma anche per la veste grafica avviata da Leonardo Sonnoli dello Studio Tassinari Vetta, offrirà occasioni utili di rilettura di testi talvolta anticipatori dell’odierno dibattito e  consentirà di divulgare le attività del Museo che nel corrente anno 2025 raggiunge il quarto di secolo di vita. Sul ponte che unisce il presente al passato, Riso aprirà le sue sale anche agli incontri sulle edizioni attuali, a partire dai cataloghi delle ultime mostre e acquisizioni nelle sedi di Palazzo Belmonte Riso e dell’Albergo  delle Povere, allargando lo sguardo oltre il Museo, verso gli ultimi aggiornamenti nella stampa di settore ma con grande attenzione e curiosità verso gli sconfinamenti nei classici del passato e nei generi: la poesia, la letteratura, la filosofia, la scienza.

Di volta sarà comunicato l’incontro e i suoi protagonisti.

Si parte mercoledì 12 marzo alle ore 17:00 con Mariella Pasinati, autrice del libro In 21 parole. Artiste che ridisegnano il mondo, Torri del Vento edizioni, Palermo 2025, in dialogo con la saggista Maria Concetta Sala.

In 21 parole sono raccolti concetti, temi, elementi e materiali del linguaggio visivo nella particolare declinazione che ne hanno dato 21 – e più – protagoniste delle arti visive; artiste che hanno operato in autenticità e fedeltà a se stesse, contribuendo alla dicibilità dell’esperienza umana femminile e mostrando come l’espressione autentica dell’arte delle donne vada cercata – e praticata – al di fuori dell’ordine simbolico e linguistico che ha dato forma al reale secondo l’esperienza maschile.

𝗜𝗻𝗴𝗿𝗲𝘀𝘀𝗼 𝗹𝗶𝗯𝗲𝗿𝗼 𝗳𝗶𝗻𝗼 𝗮 𝗲𝘀𝗮𝘂𝗿𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗽𝗼𝘀𝘁𝗶

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