Nel 1943 il più grande scultore italiano del 900, Arturo Martini, scrive “La scultura lingua morta”. Il libro, pubblicato nel 1945, dichiara la fine della scultura in “quanto regno delle immagini” e per Martini la parola “immagine” aveva un significato negativo più ancora di quanto aveva pensato Platone. La paradossale abiura di Martini era condizionata sicuramente dal tragico clima bellico e anticipa quella di Adorno sull’impossibilità di “fare arte”, di produrre immagini dopo Auschwitz (in realtà il filosofo tedesco aveva più generalmente scritto “Tutta la cultura dopo Auschwitz, compresa la critica urgente ad essa, è spazzatura). Ovviamente la scultura non è morta, così come non tutta la cultura è divenuta spazzatura. Ad esempio, in pieno Postmodernismo, la scultura ha trovato una piccola rinascita attraverso “immagini” tra il neo pop e l’iperrealismo (ironico). Le sculture di Giacomo Rizzo sembrano condensare, a cominciare dai materiali, diversi decenni di storia della scultura. Rizzo, infatti, impiega per le sue sculture la terracotta policroma, la resina, il ferro e la celluloide. L’esito formale svaria, parallelamente, ossia riguardo ai materiali impiegati, da una scultura quasi in stile Novecento, a sculture-installazioni dal forte accento drammatico e persino in forme parodistiche di determinate “figure” e comportamenti sociali. Insomma, la persistenza della figura umana, come fondamento tradizionale della scultura, sembra trovare una sua continuità e una sua accademica ragione d’essere; e questo nonostante abiure, resipiscenze e, più o meno, gioiosi ibridi. (Giovanni Iovane, Archivio S.A.C.S. 2013/14)

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Giacomo Rizzo

"Tarbiah", 2016, resina argento e grafite, 120x110x120 cm